Buenos Aires. About the Campo (el amor es un fracaso en dos tiempos) Dir: Alfredo Staffolani

About the campo

El amor es un fracaso en dos tiempos

Por Lola Mendoza

Esta historia de amor y fracaso está estructurada en dos tiempos y partes. La primera, Ejercicio para una Mujer y un Puma, está basada en La Voz Humana de Jean Cocteau y remite al presente de la historia: Martha Rubio, una aeromoza (comisario de abordo) regresa una noche a casa, luego de una patética participación en una fiesta de la aerolínea, sólo para descubrir que su marido no está. A partir de ahí sólo habla con él por teléfono.

La segunda parte, que da título a la obra: About the Campo, es una reconstrucción del pasado de esta mujer: Martha en una California adolescente, con su grupo de amigos fanáticos del western que comienzan a descubrir el amor y sus identidades sexuales.

La fragmentación es la reina del montaje. La referencia a lo cinematográfico abunda, al punto de alcanzar más protagonismo que el drama de Martha: las escenas y los pasos de unas a otras se convierten acá en cortes a pequeños cortos y existe (en la segunda parte) la persistente referencia a los westerns… a los spaghetti western o a los chorizo western, si pensamos en el vaquero andaluz que aporta tanta frescura a la dinámica escénica.

Buena dosis de suspense, violencia, desesperanza, fracaso, la búsqueda del amor, el rechazo. Ingredientes suficientes para convertir a About… en un trabajo que no debe dejarse pasar.

En las actuaciones, es indudable, las chicas se imponen. Mantienen una fuerza asfixiante que se acopla a un ritmo trepidante que, por momentos, corre el peligroso riesgo de atentar contra la atención del espectador y distraerlo. Eso, acá, si te descuidas por un segundo, te pierdes de qué va el meollo.

About the Campo

VIERNES 21.00 HS (hasta el 3 de octubre)

VERA VERA TEATRO – Vera 108 (Angel Gallardo y Corrientes)

Reservas: 4854-3655

Entradas: $18 / Jub. y Estud. $15

Ficha Técnica

Actúan

MARTHA RUBIO Paula Staffolani

MONICA María Maria Laura Santos

LEÓN Mariano Sayavedra

HERMES Suso Imbernón

MARCIA Luz Werner

HOMBRE DELIVERI Lucas Depaoli

Diseño Sonoro y Selección Musical: Guillermo Barbuto y Alfredo Staffolani

Diseño de Vestuario: Laura Staffolani

Diseño Gráfico: Guillermo Barbuto

Fotografía: Diego Del Olio/ Olivier Ubertalli

Prensa: Luciana Zylberberg

Asistencia de Dirección/ Producción: Eliana de Maria, Lucas Depaoli

Dramaturgia y Dirección: Alfredo Staffolani

Buenos Aires. Espía a una mujer que se mata (Versión de Tio Vania dirigida por Daniel Veronese)

De cómo Veronese penetró mi virgo chejoviano

Por Lola Latina

(Especial para www.ruletachina.com #7)

Llevo poco más de un año en Buenos Aires. En Argentina y Venezuela se habla el mismo idioma… casi siempre, y ambos países son latinoamericanos… casi siempre. Pero el rollo de la adaptación a otro país no se hace más fácil porque se comparta la misma lengua o contexto geográfico.

Volver a moverme en mis aguas, las teatrales, como lo hago desde hace por lo menos dieciséis años, me costó un poco. Cada vez que me decía: “qué demonios, nunca me ha importado ir sola al teatro”, por ejemplo, un ladrillo gigante me caía desde algún punto del techo de mi casa apenas me acercaba a la puerta y, zuas, me devolvía.

Sólo esto explica que sea ahora cuando, ya a mis anchas, haya “descubierto" a Daniel Veronese.

Sucedió con Espía a una mujer que se mata, su versión de Tío Vania, de Anton Chéjov.

No hay en esta propuesta letargo, pasividad. Veronese suple la quietud por un dinamismo vertiginoso, y redescubre la carga sexual de la obra.

Escudriña por otros senderos para lograr su propio mood chejoviano. Escupe sin pudor ni contemplación el drama de Tío Vania. Materializa el profundo patetismo de sus personajes y el círculo de miserias en el que ellos se desenvuelven interna y exteriormente.

Uno de los medios que emplea para mostrar la fórmula miseria + patetismo + sexualidad + lo que no se dice, que forma el eje de su puesta, es el teatro dentro del teatro. Los personajes brillan en el carácter miserable de sus vidas mientras juegan a vivir, a través del teatro.

No hay lugares comunes en la actualización. Algunos códigos de vestuario y la invitación a escena a Jean Genet (también se lo invita a Stanislavsky), con su obra Las Criadas, que data de 1947, bastan para alcanzar la ilusión de contemporaneidad.

La escenografía lúgubre (que, según explica el programa de mano, es la misma de Mujeres sonaron caballos, montaje que precede a Espía a...), funge como disparador del encierro interior y miserable de sus personajes.. Lo bucólico sólo aparece en la ilusión de Astrov de salvar los bosques. Pero no en el escenario.

Con Espía a… Veronese responde a la pregunta que constantemente se hacen los personajes de Chéjov: ¿cómo será el mundo en… años? Sencillo, la misma cagada. Sólo cambian los artilugios.

Mi virgo Chejoviano, incorrupto por la solemnidad y rigidez con la que tantas veces vi al autor en escena, fue gozosamente penetrado por la agudeza de este director que entendió a Chéjov, y a quien lo que más parece importarle es el ser humano.

Viernes y sábados, 23 hs. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, Buenos Aires).