Buenos Aires. About the Campo (el amor es un fracaso en dos tiempos) Dir: Alfredo Staffolani

About the campo

El amor es un fracaso en dos tiempos

Por Lola Mendoza

Esta historia de amor y fracaso está estructurada en dos tiempos y partes. La primera, Ejercicio para una Mujer y un Puma, está basada en La Voz Humana de Jean Cocteau y remite al presente de la historia: Martha Rubio, una aeromoza (comisario de abordo) regresa una noche a casa, luego de una patética participación en una fiesta de la aerolínea, sólo para descubrir que su marido no está. A partir de ahí sólo habla con él por teléfono.

La segunda parte, que da título a la obra: About the Campo, es una reconstrucción del pasado de esta mujer: Martha en una California adolescente, con su grupo de amigos fanáticos del western que comienzan a descubrir el amor y sus identidades sexuales.

La fragmentación es la reina del montaje. La referencia a lo cinematográfico abunda, al punto de alcanzar más protagonismo que el drama de Martha: las escenas y los pasos de unas a otras se convierten acá en cortes a pequeños cortos y existe (en la segunda parte) la persistente referencia a los westerns… a los spaghetti western o a los chorizo western, si pensamos en el vaquero andaluz que aporta tanta frescura a la dinámica escénica.

Buena dosis de suspense, violencia, desesperanza, fracaso, la búsqueda del amor, el rechazo. Ingredientes suficientes para convertir a About… en un trabajo que no debe dejarse pasar.

En las actuaciones, es indudable, las chicas se imponen. Mantienen una fuerza asfixiante que se acopla a un ritmo trepidante que, por momentos, corre el peligroso riesgo de atentar contra la atención del espectador y distraerlo. Eso, acá, si te descuidas por un segundo, te pierdes de qué va el meollo.

About the Campo

VIERNES 21.00 HS (hasta el 3 de octubre)

VERA VERA TEATRO – Vera 108 (Angel Gallardo y Corrientes)

Reservas: 4854-3655

Entradas: $18 / Jub. y Estud. $15

Ficha Técnica

Actúan

MARTHA RUBIO Paula Staffolani

MONICA María Maria Laura Santos

LEÓN Mariano Sayavedra

HERMES Suso Imbernón

MARCIA Luz Werner

HOMBRE DELIVERI Lucas Depaoli

Diseño Sonoro y Selección Musical: Guillermo Barbuto y Alfredo Staffolani

Diseño de Vestuario: Laura Staffolani

Diseño Gráfico: Guillermo Barbuto

Fotografía: Diego Del Olio/ Olivier Ubertalli

Prensa: Luciana Zylberberg

Asistencia de Dirección/ Producción: Eliana de Maria, Lucas Depaoli

Dramaturgia y Dirección: Alfredo Staffolani

Buenos Aires. Espía a una mujer que se mata (Versión de Tio Vania dirigida por Daniel Veronese)

De cómo Veronese penetró mi virgo chejoviano

Por Lola Latina

(Especial para www.ruletachina.com #7)

Llevo poco más de un año en Buenos Aires. En Argentina y Venezuela se habla el mismo idioma… casi siempre, y ambos países son latinoamericanos… casi siempre. Pero el rollo de la adaptación a otro país no se hace más fácil porque se comparta la misma lengua o contexto geográfico.

Volver a moverme en mis aguas, las teatrales, como lo hago desde hace por lo menos dieciséis años, me costó un poco. Cada vez que me decía: “qué demonios, nunca me ha importado ir sola al teatro”, por ejemplo, un ladrillo gigante me caía desde algún punto del techo de mi casa apenas me acercaba a la puerta y, zuas, me devolvía.

Sólo esto explica que sea ahora cuando, ya a mis anchas, haya “descubierto" a Daniel Veronese.

Sucedió con Espía a una mujer que se mata, su versión de Tío Vania, de Anton Chéjov.

No hay en esta propuesta letargo, pasividad. Veronese suple la quietud por un dinamismo vertiginoso, y redescubre la carga sexual de la obra.

Escudriña por otros senderos para lograr su propio mood chejoviano. Escupe sin pudor ni contemplación el drama de Tío Vania. Materializa el profundo patetismo de sus personajes y el círculo de miserias en el que ellos se desenvuelven interna y exteriormente.

Uno de los medios que emplea para mostrar la fórmula miseria + patetismo + sexualidad + lo que no se dice, que forma el eje de su puesta, es el teatro dentro del teatro. Los personajes brillan en el carácter miserable de sus vidas mientras juegan a vivir, a través del teatro.

No hay lugares comunes en la actualización. Algunos códigos de vestuario y la invitación a escena a Jean Genet (también se lo invita a Stanislavsky), con su obra Las Criadas, que data de 1947, bastan para alcanzar la ilusión de contemporaneidad.

La escenografía lúgubre (que, según explica el programa de mano, es la misma de Mujeres sonaron caballos, montaje que precede a Espía a...), funge como disparador del encierro interior y miserable de sus personajes.. Lo bucólico sólo aparece en la ilusión de Astrov de salvar los bosques. Pero no en el escenario.

Con Espía a… Veronese responde a la pregunta que constantemente se hacen los personajes de Chéjov: ¿cómo será el mundo en… años? Sencillo, la misma cagada. Sólo cambian los artilugios.

Mi virgo Chejoviano, incorrupto por la solemnidad y rigidez con la que tantas veces vi al autor en escena, fue gozosamente penetrado por la agudeza de este director que entendió a Chéjov, y a quien lo que más parece importarle es el ser humano.

Viernes y sábados, 23 hs. El Camarín de las Musas (Mario Bravo 960, Buenos Aires).

Cine Colombiano en Buenos Aires

3 meses de cine colombiano en Buenos Aires

Buenos Aires. El Cine Club La Langosta Azul, proyecta un ciclo de cine, iniciativa de El Colectivo Colombiano de Cine (C3), en la Universidad del Cine, en Buenos Aires.

Cada viernes a las 16 horas, desde el 9 de mayo y hasta el 8 de agosto, cinéfilos, estudiantes de cine y público en general podrán disfrutar de una amplia mirada al cine colombiano, a través de realizaciones que van desde 1974 hasta 2003.

Cada función va precedida por la intervención de miembros del colectivo, quienes se encargan de ofrecer una introducción biográfica de sus directores y una revisión a los contextos en los que se sumerge cada producción.

Es una propuesta interesante dentro de la oferta porteña de espectáculos, y una manera especial de relacionarse con el cine hecho en Colombia.

El ciclo cuenta con el apoyo del Consulado de Colombia en Buenos Aires. La entrada a todas las funciones es gratis.

Lugar: Todas las funciones se realizan en el Auditorio de la Universidad del Cine. Pasaje J.M. Giuffra 330 – Barrio de San Telmo. Buenos Aires. Capital Federal.

Programación

Mayo 23 de 2008.
• Tiempo de Morir.
Ficha Técnica:
Director: Jorge Ali Triana.
Categoría: Ficción.
Formato: 35.
Tipo: Color.
Duración: 98 min.
Año de producción: 1985.
Presentación y aperura a cargo de Johanna García y Diana Alejandra Gutiérrez.

Mayo 30 de 2008.
• La Mansión de Araucaima.
Ficha Técnica:
Director: Carlos Mayolo.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración: 85 min.
Año de producción: 1986.
Presentación y apertura a cargo de Juan Diego Grajales y Kalia Ronderos.

Junio 06 de 2008.
• Crónica de una muerte anunciada.
Ficha Técnica:
Director: Francisco Rosi.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración: 109 min.
Año de producción: 1987.
Presentación y apertura a cargo de Juan Diego Grajales y Diana Alejandra Gutiérrez.

Junio 13 de 2008.
• Rodrigo D, no futuro.
Ficha Técnica:
Director: Víctor Gaviria.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración: 90 min.
Año de producción: 1989.
Presentación y aperura a cargo de Johanna García y Kalia Ronderos.


Junio 27 de 2008.
• María Cano.
Ficha Técnica:
Directora: Camila Loboguerrero.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración: 106 min.
Año de producción: 1990.
Presentación y apertura a cargo de Juan Diego Grajales y Johanna García.

Julio 04 de 2008.
• Confesión a Laura.
Ficha Técnica:
Director: Jaime Osorio.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración: 90 min.
Año de producción: 1991.
Presentación y apertura a cargo de Diana Alejandra Gutiérrez y Kalia Ronderos.

Julio 11 de 2008.
• La Gente de la Universal.
Ficha Técnica:
Director: Felipe Aljure.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración 110 min.
Año de producción: 1993.
Presentación y apertura a cargo de Johanna García y Diana Alejandra Gutiérrez.

Julio 18 de 2008.
• La vendedora de rosas.
Ficha Técnica:
Director: Víctor Gaviria.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración: 120 min.
Año de producción: 1998.
Presentación y apertura a cargo de Juan Diego Grajales y Kalia Ronderos.

Julio 25 de 2008.
• Kalibre 35.
Ficha Técnica:
Director: Raúl García.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración: 110 min.
Año de producción: 1999.
Presentación y apertura a cargo de: Juan Diego Grajales y Diana Alejandra Gutiérrez.

Agosto 01 de 2008.
• Los niños invisibles.
Ficha Técnica:
Director: Lisandro Duque.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración: 90 min.
Año de producción: 2001.
Presentación y apertura a cargo de Kalia Ronderos y Johanna García.

Agosto 08 de 2008.
• La Primera Noche.
Ficha Técnica:
Director: Luís Restrepo.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración: 88 min.
Año de producción: 2003.
Presentación y apertura a cargo de Johanna García y Juan Diego Grajales

Colectivo Colombiano de Cine realiza ciclo desde el mes de mayo y hasta el mes de julio en Buenos Aires

(Nota de prensa C3)


Buenos Aires, 24 de Abril de 2008. Con el propósito de difundir y avanzar en un trabajo de investigación que articule la historia del cine en Colombia , el Colectivo Colombiano de Cine C3 presentará a partir del viernes 9 de mayo en el auditorio de la Universidad del Cine, el ciclo La Langosta Azul, cuya duración será de aproximadamente tres meses en los que se proyectarán películas de las décadas del 70, 80 y 90.

El proyecto cineclubista cuenta con el apoyo del Consulado de Colombia y la Fundación Universidad del Cine, y está enmarcado en el grupo de actividades programadas durante todo el año, cuyo propósito fundamental es integrar el cine colombiano a la producción latinoamericana que se encuentra liderada por países como Argentina, México y Brasil, debido a una consolidación mayor de sus industrias.

La entrada es libre y gratuita tanto para estudiantes como público en general y de cualquier nacionalidad, la función inaugural será Camilo, El cura guerrillero, del director Francisco Norden, producida en el año 1974.


PROGRAMACIÓN GENERAL CINE CLUB LA LANGOSTA AZUL

Lugar: Auditorio Universidad del Cine.

Pimera función Mayo 9 de 2008.
• Camilo el cura guerrillero.
Ficha Técnica:
Director: Francisco Norden.
Categoría: Documental.
Formato: 35.
Tipo: Color.
Duración: 96 min.
Año de producción: 1974.
Presentación y apertura a cargo de Juan Diego Grajales y Johanna García.

Segunda función Mayo 16 de 2008.
• Cóndores no entierran todos los días.
Ficha Técnica:
Director: Francisco Norden.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración: 90 min.
Año de producción: 1984.
Presentación y apertura a cargo de Kalia Ronderos y Diana Alejandra Gutiérrez.

Tercera función Mayo 23 de 2008.
• Tiempo de Morir.
Ficha Técnica:
Director: Jorge Ali Triana.
Categoría: Ficción.
Formato: 35.
Tipo: Color.
Duración: 98 min.
Año de producción: 1985.
Presentación y aperura a cargo de Johanna García y Diana Alejandra Gutiérrez.

Cuarta función Mayo 30 de 2008.
• La Mansión de Araucaima.
Ficha Técnica:
Director: Carlos Mayolo.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración: 85 min.
Año de producción: 1986.
Presentación y apertura a cargo de Juan Diego Grajales y Kalia Ronderos.

Quinta función Junio 06 de 2008.
• Crónica de una muerte anunciada.
Ficha Técnica:
Director: Francisco Rosi.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración: 109 min.
Año de producción: 1987.
Presentación y apertura a cargo de Juan Diego Grajales y Diana Alejandra Gutiérrez.

Sexta función Junio 13 de 2008.
• Rodrigo D, no futuro.
Ficha Técnica:
Director: Víctor Gaviria.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración: 90 min.
Año de producción: 1989.
Presentación y aperura a cargo de Johanna García y Kalia Ronderos.


Séptima función Junio 27 de 2008.
• María Cano.
Ficha Técnica:
Directora: Camila Loboguerrero.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración: 106 min.
Año de producción: 1990.
Presentación y apertura a cargo de Juan Diego Grajales y Johanna García.

Octava función Julio 04 de 2008.
• Confesión a Laura.
Ficha Técnica:
Director: Jaime Osorio.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración: 90 min.
Año de producción: 1991.
Presentación y apertura a cargo de Diana Alejandra Gutiérrez y Kalia Ronderos.

Novena función Julio 11 de 2008.
• La Gente de la Universal.
Ficha Técnica:
Director: Felipe Aljure.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración 110 min.
Año de producción: 1993.
Presentación y apertura a cargo de Johanna García y Diana Alejandra Gutiérrez.

Décima función Julio 18 de 2008.
• La vendedora de rosas.
Ficha Técnica:
Director: Víctor Gaviria.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración: 120 min.
Año de producción: 1998.
Presentación y apertura a cargo de Juan Diego Grajales y Kalia Ronderos.

Onceava función Julio 25 de 2008.
• Kalibre 35.
Ficha Técnica:
Director: Raúl García.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración: 110 min.
Año de producción: 1999.
Presentación y apertura a cargo de: Juan Diego Grajales y Diana Alejandra Gutiérrez.

Doceava función Agosto 01 de 2008.
• Los niños invisibles.
Ficha Técnica:
Director: Lisandro Duque.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración: 90 min.
Año de producción: 2001.
Presentación y apertura a cargo de Kalia Ronderos y Johanna García.

Treceava función Agosto 08 de 2008.
• La Primera Noche.
Ficha Técnica:
Director: Luís Restrepo.
Categoría: Ficción.
Tipo: Color.
Duración: 88 min.
Año de producción: 2003.
Presentación y apertura a cargo de Johanna García y Juan Diego Grajales.

(Venezuela) Nuevo espectáculo de la compañía Séptimo Piso

TE QUERRÉ INFINITO es el nuevo montaje del Colectivo Séptimo Piso.

“Las tarjetas de felicitación nos dicen rutinariamente que todos merecemos amor. No. Todos merecemos agua potable. Pero no todos merecemos que nos quieran las veinticuatro horas del día.” Zadie Smith, Dientes blancos.

“TE QUERRÉ INFINITO”, de Gemma Rodríguez y dirigida por Dairo Piñeres con el colectivo de Séptimo Piso está en el Celarg desde el 31 de enero.

Es una obra despojada de cualquier artificio escénico, que busca, bajo una puesta netamente actoral, desnudar la esencia de una realidad muy dura pero a la vez muy cotidiana y natural, para mostrarla con un vuelco poético donde se perciben la rudeza del texto pero también se expone la fragilidad del ser humano.

Esta obra trepidante tiene una estructura dramática dividida en dos tiempos. Uno, siete años antes. Otro, el actual. Nico y Ana se conocen en una empresa y empiezan con una relación donde el amor y el querer tienen un juego fundamental en la trama. Siete años después y con un hijo de por medio la situación cambia.

Los actores encarnan a los personajes en los dos tiempos distintos son Alexander Rivera y Luis Vicente González, y Janset Rojas y Varinia Arraiz. La escena se divide para mostrar un espejo social, un espejo espiritual y un espejo reflejo. El personaje de la Directora (Simona Chirinos) imprime un toque de humor negro y mordaz a los espacios que la pareja deambula.

Cada escena está dividida por un espacio musical que representa el pasado y el presente respectivamente.

El amor se trasforma en desamor y la verdad en violencia. Reflejo de la vida actual y de sucesos reales que se trasmiten con una teatralidad cotidiana, es lo que lleva al espectador a verse reflejado en las pasiones brillantes y oscuras de estos seres de “TE QUERRÉ INFINITO”.

El Director. Dairo Piñeres, ganador del Premio Municipal de Teatro 2006, Profesor del IUDET y de la Escuela Superior de Artes Escénicas “Juana Sujo”, sus montajes previos dan cuenta de una gran capacidad para capturar al público a través de su visión particular de la escena. Su anterior trabajo, La Cantante Calva, de Ionesco, fue un éxito de cartelera. Acaba de recibir el Premio Municipal de Teatro por su proyecto Creajoven.

La dramaturga. Por su parte Gemma Rodríguez Es licenciada en derecho. Se inicia en la dramaturgia en los talleres de escritura de la Sala Beckett y en 1998 funda, junto a otras profesionales, la Asociación de Creadoras Escénicas (Projecte Vaca). Durante cuatro años formó parte del equipo de dirección del Festival internacional de teatro de Sitges. Ha trabajado como ayudante de dirección en varios espectáculos y más recientemente como guionista de TV. Ha publicado varios textos, que han sido traducidos al inglés, francés, italiano y portugués y ha recibido el premio María Teresa de León 2002. Ha sido autora residente del Teatre Nacional de Catalunya (TNC) durante la temporada 2003-2004. Ha estrenado L’ham (Sala Beckett, 2007), T’estimaré infinittt (TNC, 2004) y 35.4 Estem quedant fatal (Tantarantana, 2006). Este último texto ha sido objeto de una producción del Teatro Nacional de Sao Joao (Porto, Portugal) estrenada en el Festival de teatro internacional de Porto (FITEI).

La Producción Ejecutiva es de Carlos Chacón.

TE QUERRÉ INFINITO.

Dedicada a todos los que amamos y a todos los que desamamos.

Desde el 31 de enero, de Viernes a Sábado a las 8:00pm y los días Domingo a las 6:00pm, en la Sala Experimental del Celarg, Casa Rómulo Gallegos, Av. Luis Roche de Altamira. Estacionamiento y vigilancia.

Contactos:

Hernán Colmenares +58 212 4330604 / 4168014534

Dairo Piñeres +58 416 8348725

Carlos Chacón +58 416 3758681

El día y la noche de la Plaza Garibaldi (México DF)

Por: La Calulax
Fotos: Pablo Campos

Nuestra colaboradora La Calulax, brinda ojos y percepción para llevar a los lectores de Poncigué a un recorrido por una clásica atracción turística de México DF, La Plaza Garibaldi.

La Plaza Garibaldi nació en 1850 con el nombre de Plazuela de Jardín.

Fue rebautizada en 1921 como Plaza Garibaldi, con motivo del centenario de la consumación de la Independencia Nacional, y en homenaje a Guissepe Garibaldi, combatiente italiano (Niza 1807 – Caprera 1882) que, aunque alcanzó fama por su participación en los conflictos bélicos que devinieron unificación política de Italia en el siglo XIX, también prestó su brazo en la guerra turco-rusa y en las revoluciones decimonónicas de Brasil y Uruguay, enfrentó a Napoleón y se apuntó a la Revolución Mexicana en 1991, ahí militó del lado de las filas maderistas que apoyaban al Partido Liberal.

Reconocida en el ámbito internacional como “la capital del mariachi”, representa uno de los sitios que sin duda alguna entran en cualquier agenda turística.

Tales eran mis expectativas cuando me acerqué al sitio para vivir la experiencia de primera mano.

Una vez en el lugar, y luego de atravesar la gran marquesina que ocupa la parte central, pueden apreciarse las esculturas de grandes intérpretes de la música ranchera como Alfredo Jiménez, Javier Solis, Lola Beltrán o Juan Gabriel, pero, lamentablemente, la emoción por visitar la plaza se dispersa bien pronto cuando puede detallarse a plena luz del día: establecimientos abandonados, y sus fachadas, en total descuido.

Hacia ambos lados de la Plaza se encuentran puestos de artesanía, que no atraen turistas: son más lo que están con la santa maría abajo que los que están abiertos al público. Se ven apartados, desolados y dan en todo caso la impresión de inseguridad. Sobre esto último acoto que un hombre de 40 años de edad fue asesinado en sus inmediaciones, conocidas como “zona peligrosa”, apenas comenzar el año 2008.

Actualmente se encuentran en arreglos las tuberías que la atraviesan, y aunque no critico en absoluto que se trabaje en pro de repararla, hay que tomar en cuenta que si por desgracia no se tuvo más chance en la agenda de viaje que asistir en el mes de enero para conocerla, el visitante se encontrará con los escombros, la suciedad, el recuerdo dejado por algún que otro “borrachito de plaza”, y el desagradable olor que desprenden las cañerías, lo que no hace agradable el paseo.

Según los comentarios de algunas personas a las que consulté sobre el estado de la plaza, en claro contraste con la imagen internacional que se tiene de ella como sitio turístico, la vida de la Plaza reside en las noches, cuando uno ya se ha pasado por varios bares y se termina el paseo cantando con los mariachis.

Ahora bien, en la situación actual del mercado laboral mexicano la oferta de trabajo es escasa, razón por la que el gremio debe disputarse a los clientes para lograr, al menos por una noche, algún ingreso.

En medio de la disputa que se arma, el transeúnte debe lidiar además con algunos “mariachis japoneses”, personas de nacionalidad japonesa que visten con trajes de mariachi para entrar en la competencia. Obviamente esto indigna a la mayoría de los músicos que laboran en el sitio, pues según ellos, el ejercicio de la profesión nace con los propios genes.

Los precios no son nada asequibles para el bolsillo, pues oscilan entre USD$10 y USD$300, según se trate de una canción o una hora de música.

Me acerqué bastante emocionada a un grupo de mariachis que le estaban prestando sus servicios a unos extranjeros, y no me detendré en el estado de ánimo del grupo de músicos en cuestión que dejaba mucho que desear, me referiré específicamente a sus instrumentos, claramente desafinados, por lo que su interpretación de “Cielito Lindo”, una de mis canciones preferidas, fue una experiencia frustrante.

Sólo me resta el utópico anhelo de que como latinoamericanos evitemos conformarnos con el relato hablado de la maravillosa historia que rodea a la Plaza Garibaldi, que nos relata los grandes eventos y festines nocturnos celebrados año tras año, recalca su importancia como centro turístico, y esconde esta otra cara que vemos a la luz del día.

Tampoco pretendo que se desate una cacería de brujas en la búsqueda de los responsables de su estado actual. Lo que sí me gustaría que quedara en la conciencia de los turistas, trabajadores, transeúntes o borrachos comunes de la zona, es que aunque en tiempos cercanos no esté previsto algún trabajo de rigor que ponga al mismo nivel su vida nocturna con su vida matutina, tampoco se debe contribuir con su deterioro.

Régimen venezolano desaloja sedes culturales

Con José Simón Escalona y antiguos colegas del Theja

De que saben cómo hacerlo no hay la menor duda.

Desde sus inicios, el régimen del teniente coronel (así, escrito con minúsculas... ojalá existiera algo más pequeño aún que las minúsculas) Hugo Rafael Chávez Frías ha hecho gala de una doble jugada en materia cultural.

Mientras maquillaba un "proceso" que apuntaba supuestamente hacia un socialismo, con algún que otro incentivo al sector cultural, también se abalanzaba a desterrar artistas y agrupaciones de espacios que no le eran, ni le son, convenientes.

Así, uno de sus primeros pasos fue extirpar -como si de un cáncer se tratase- de sus espacios a la Fundación Amigos del Teatro Teresa Carreño, que velaba de alguna manera por los espacios de ese complejo, antes el mayor orgullo de los caraqueños; ahora, escenario principal de los actos gubernamentales que son transmitidos la mayoría de las veces en vergonzosas cadenas nacionales. Y digo vergonzosas porque detenerse a ver a una sarta de oportunistas aplaudiendo lo que nisiquiera entienden es una afrenta al intelecto sólo comparable a observar los actos que el teniente preside en instalaciones militares, en los que tantas botas se arrastran con barrigotas llenas y pechos llenos de medallas a lamer los pies de aquel, el de verbo soez y violento.

Otra de sus estrategias fue despedir a un honorable hombre de cultura, Carlos Silva, de la presidencia de la Casa del Artista, en respuesta a unas declaraciones que incomodaron a la realeza. Sí, es que si se lo mira detenidamente, enseguida puede entenderse que amén de dictadura legitimada (como lo fue la de Hitler también), las características del régimen son las de una monarquía (con peleas en la Corte por ganarse la venia de sentarse al lado de la corona, bufones y despilfarros incluidos) en la que si no se baila al ritmo que al rey le provoca se corre el riesgo de perder la cabeza.

Ahora, el turno es para el Teatro Alberto de Paz y Mateos, sede del Grupo Theja -declarado Patrimonio Cultural en 1999, es decir, con Chávez ya en el poder- desde 1989, y de otras agrupaciones como el Ballet Contemporáneo de Caracas, la Escuela Nacional de Danza o Caracas Roja Laboratorio.

Este último caso me toca en lo personal, ya que al Theja pertenecí desde finales de 1999 hasta el año 2004.

Pero no se trata sólo del cariño que puede unirme a la agrupación. NO. Se trata de que las matemáticas suelen no fallar. Por esto quiero enumerar algunos tipos de censura que, sumados como elementos, a mí me resultan en una suma concreta.

Cierre de RCTV, o "no renovación de la concesión".

Amenazas de cierre en contra de Globovision.

Extensión monstruosa de un aparato comunicacional al servicio del régimen (televisoras, radios, medios impresos y de internet, públicos y privados a su servicio.)

Amenazas, persecuciones y enjuiciamientos a periodistas.

Veto a artistas nacionales e internacionales (caso Fabiola Colmenares, caso Alejandro Sanz, entre otros.)

Desalojo de agrupaciones e insituciones como Escena de Caracas, Asociación Nacional de Autores Cinematográficos y otros de la Casa del Artista.

La lista es mucho más larga, pero como dije, sólo nombro algunos elementos.

Si esto no es una forma de fascismo (tan brutal en las derechas como en las "izquierdas", y lo pongo entre comillas, porque lo del teniente ya no es de izquierdas desde hace mucho), que alguien me explique qué es.

Pienso ahora en José Simón Escalona, un hombre que ha dedicado su persona, su vida, su familia, incluso sus ingresos personales a la enseñanza y la praxis teatral desde hace 35 años.

¿Podía imaginarse él cuando dedicó una de sus primeras obras al asesinato de Salvador Allende, que años más tarde un gobierno que se vende en el mundo como socialista iba a ser el que materializara estas persecusiones y que estas incluirían este tipo de desalojos?

¿Podía imaginarse él que a un régimen que se autodenomina socialista iban a terminar por resultarle incómodos la disidencia, la cultura, el arte, el librepensamiento y la intelectualidad?, ¿y que iba a terminar por decidir e imponer qué es cultura, arte... en fin, que iba a terminar por decidir qué es la libertad de expresión y cómo debe desarrollarse?

¿Podía imaginarse él que al eterno dilema del gremio de no contar con suficientes espacios físicos para un desarrollo mínimo, iba a agregarse el de los desalojos?

Y pregunto más: ¿cuánto falta para que el resto de Latinoamérica lea con atención y se dé cuenta del peligroso parecido que guarda el régimen venezolano con el fascismo?

¿Deberemos esperar a tener la grosera, lamentable e inhumana cifra de desaparecidos que las dictaduras militares dejaron en los corazones argentinos, uruguayos o chilenos para levantar nuestras voces?

Y si no tenemos en Venezuela que sufrir un terror tan grande como el de los desaparecidos, sino estas otras formas de opresión que apenas esbozo arriba, entonces, ¿significaría esto que lo que padece mi país no es una dictadura?

Chávez, ¿es socialista porque exhibe imágenes del Che, condecora merecidamente a un ya excelso por sí propio Mario Benedetti o aparenta tomar la voz del mundo y enfrentar al imperio?

¿Dónde está la gente de izquierda de Latinoamérica que en sus momentos fueron perseguidos y censurados?, ¿dónde están, que no los escuchamos los venezolanos de izquierda?

Este gastado discurso, de doble moral por lo demás, contra el imperio, ¿les cerró la mirada, les tapó los oídos y, lo peor de todo, les cercenó la memoria y la capacidad de discernimiento?

O, ¿será que las dádivas petroleras del milico-que-camina-por-américa-latina pesan más que cualquier oprobio a la dignidad y libertad humanas?

¿Debo imaginarme, porque no obedece en ninguna medida a mi naturaleza, que alguien que pertenece a alguna organización que lucha por reivindicaciones sociales, tipo piquetera por ejemplo, por el hecho recibir unos dólares para continuar en su lucha, puede dejar de interesarle que el pueblo de donde proviene el dinero esté padeciendo escasez de comida, de libertad y de vida? Sí, escasez de vida.

O, en atención a la premisa de: la buena fe se presume siempre, y la mala hay que demostrarla, debo entender que quienes se ven beneficiados por los petrodólares jugosos venecos no tienen idea de que a mi pueblo lo están destruyendo. Y cosa aún más paradójica, que no lo está haciendo precisamente el imperio, sino el que dice combatirlo.

Porque lo que pocos saben es que en Venezuela rato ha que no hay pan. Y ahora, tampoco circo.

Por lo menos, no el circo que no se vende a la corona criolla.

Hace poco vi Cabaret. No pude evitar recordar aquel diciembre en el que el pueblo, por mayoría y democráticamente, eligió al teniente como presidente para un periodo de cinco años (van nueve).

Recordé como lloré junto a una amiga porque temíamos todo lo que ahora ha pasado. Junto a la misma amiga, también de izquierda, a la que luego el régimen le negaría un tratamiento para salvarla de la leucemia que padece desde hace ocho años por el único cuasi-delito de haber firmado en contra del teniente en el referendo revocatorio y de aparecer, en consecuencia, en la misma lista negra en la que aparecemos identificados la mayoría de la disidencia venezolana, sin distingos de clase social, y tampoco de ideología política (sí, izquierdas, derechas y centro firmaron para pedir la revocación del mandato presidencial del teniente, así como en diciembre hasta los que se daban golpes de pecho en defensa de la "revolución" le dijeron NO a su proyecto de poder vitalicio legitimado).

Al final, qué descaro, esas listas y estas persecusiones son las únicas en las que los de izquierdas, los de derechas, los pobres y los ricos estamos todos agrupados. Bajo una misma marca: la de la disidencia. La de los exluidos.

Seguido, el comunicado que el Grupo Theja emite en respuesta a la medida de desalojo.

C O M U N I C A D O

El Grupo Teatral Theja, Patrimonio Cultural, declarado por acuerdo del Concejo Municipal Libertador de fecha 25 de Agosto de 1999, cumple con informar al sector teatral y cultural en particular y al público en general, que según la decisión de fecha 18 de Febrero de 2008, dictada por la Presidenta y el Director General del CONAC, adscrito al Ministerio del Poder Popular para la Cultura, ha sido rescindido el Contrato de Préstamo de Uso o Comodato Nº 008-92 y su Anexo Nº 008-92 de fechas 10 de Febrero de 1992 y 16 de Septiembre de 1994 respectivamente, suscritos entre el Concejo Nacional de la Cultura (CONAC) y la Asociación Civil Theja de Venezuela (GRUPO THEJA), correspondientes al inmueble e instalaciones y equipos que comprenden la totalidad de la estructura donde funciona el Teatro Alberto de Paz y Mateos, sede del Grupo Theja desde 1989.

Igualmente, en la misma decisión se ordenó la desocupación total de bienes y personas de dicha instalación para lo cual se otorgó un plazo, improrrogable, de dos (02) meses, los cuales culminarían el próximo 19 de Abril del presente año.

Por tal motivo nos vemos en la obligación de COMUNICAR que las actividades artísticas y de formación programadas para los próximos meses para comunidades y el colectivo nacional, quedan suspendidas mientras adelantamos las gestiones administrativas correspondientes en defensa de nuestros derechos, que se traducen en la protección de un interés que trasciende nuestra propia organización, en función de la elevación cultural del pueblo venezolano, durante treinta y cinco (35) años de ininterrumpida labor social.

Agradecemos la solidaridad y el apoyo de todas las organizaciones, asociaciones, grupos y personas que durante tanto tiempo nos han brindado incondicionalmente su reconocimiento y confianza, y que en este momento han expresado su preocupación por el futuro de nuestra agrupación y la suerte de este teatro.

Así mismo, le rogamos que confiemos en las instituciones a cuyo cargo se encuentra la solución de lo antes expuesto, en aras de salvaguardar uno de los principios inmanentes a la naturaleza del ser humano como es el derecho de conocer y disfrutar la Cultura, consagrado en el ARTICULO 99 de nuestra Constitución, el cual establece:

ARTICULO 99: “… los valores de la Cultura constituyen un bien irrenunciable del pueblo venezolano y un derecho fundamental que el Estado fomentará y garantizará, procurando las condiciones, instrumentos legales, medios y presupuestos necesarios.”

En Caracas, a los veinte días del mes de Febrero de 2008.

JUNTA DIRECTIVA DEL GRUPO THEJA

(Venezuela) Última semana de Final de Partida en el Ateneo de Caracas

Foto: Cortesía GA 80

El Grupo Actoral 80 llega a la última semana de funciones de la segunda temporada de Final de partida, del Premio Nobel de Literatura (1969) Samuel Beckett (1906-1989), bajo la dirección de Héctor Manrique en la Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas.

Este espectáculo se estrenó en noviembre de 2007, y ha causado impacto entre los espectadores por el riesgo que asumen los actores en escena.

Juvel Vielma, Daniel Rodríguez, Juan Vicente Pérez y Melissa Wolf son los encargados de dar vida a esta obra del dramaturgo que cambió a mediados del siglo XX la concepción de la escritura para teatro.

Beckett fue reconocido por la inteligencia con que manejó el absurdo en sus obras de teatro. Su primera obra es la desconcertante, y emblema del género, Esperando a Godot, escrita en 1953. Final de partida es la segunda, la escribió en 1957.

Manrique se reencuentra con el autor once años después de haber dirigido Esperando a Godot, uno de los montajes más aplaudidos y premiados de la agrupación.

Con su Final de Partida, el GA 80 retoma su antigua premisa: seleccionar textos que permitan colocar el acento del espectáculo en el actor.

Cuatro únicos personajes ocupan la escena y dialogan entre ellos: Hamm el dueño de la casa, un inválido confinado a su sillón: Clov, el sirviente que no puede sentarse y deambula continuamente por la casa; Nagg y Nell, los padres de Hamm, encerrados en sendos depósitos de basura.

Todos viven en un mundo absurdo, regido sin embargo por una lógica peculiar. Un mundo del que quisieran escapar, pero al que finalmente se han resignado. "Uno llora, llora, por nada, por no reír -exclama Hamm - y poco a poco, una verdadera tristeza nos invade."

La asistencia de Dirección es de Jesús Cova y la iluminación de José Jiménez.

Sala Horacio Peterson del Ateneo de Caracas. Última semana: jueves 21, viernes 22 y sábado 23 de febrero, domingo 24 a las 6:00 de la tarde.

Nota de prensa cortesía Carlos Roa

(Argentina) Programación Primer Cuatrimestre 2008 Centro Cultural Rojas

Foto: Centro Cultural Rojas. Buenos Aires. Capital Federal

CRONOGRAMA DE INSCRIPCIONES 2008

VERANO 2008

Inscripciones: del 5 al 15 de febrero 2008

Inicio de clases: a partir del 18 de febrero 2008

1ER. CUATRIMESTRE 2008

INICIO DE CLASES: 7 DE ABRIL 2008

· ADULTOS MAYORES DE 50 AÑOS

§ Alumnos regulares:

10 de marzo: Informática

11 de marzo: Arte y creatividad

12 de marzo: Literatura y Música

13 de marzo: Idiomas

14 de marzo: Humanidades

17 de marzo: Actividades corporales (*)

§ Alumnos nuevos:

25 de marzo: Informática

26 de marzo: Arte y creatividad

27 de marzo: Literatura y Música

28 de marzo: Idiomas

31 de marzo: Humanidades

1º de abril: Actividades corporales (*)

(*) para poder inscribirse deberán presentar certificado médico de apto clínico y cardiológico

Nivelaciones de Idiomas:

Sólo para niveles avanzados e intermedios

Inglés: 6 de marzo de 9 a 11 hs.

Portugués: 6 de marzo de 13 a 15 hs.

Francés: 7 de marzo de 9 a 11 hs.

Italiano: 7 de marzo de 13 a 15 hs

Inscripción sujeta a disponibilidad de vacantes

· CAPACITACIÓN PARA EL TRABAJO / más de 200 cursos

Alumnos regulares: del 25 al 28 de febrero

Alumnos nuevos:

§ A partir del 3 de marzo, en las siguientes áreas:

Comunicación (**)

Informática (**)

§ A partir del 4 de marzo, en las siguientes áreas:

Administración y comercialización

Micro y pequeña empresa

Servicios comunitarios y educativos (**)

§ A partir del 6 de marzo, en las siguientes áreas:

Artes y oficios

Turismo

§ Del 10 al 12 de marzo y del 25 al 27 de marzo, en el área:

Lenguas extranjeras

· CULTURA / más de 250 cursos

· A partir del 3 de marzo, en las siguientes áreas:

Artes plásticas (**)

Circo, murga y carnaval

Danza

Danzas étnicas, tango y folklore

Diseño

Fotografía

· A partir del 5 de marzo, en las siguientes áreas:

Ciencias y humanidades (**)

Cine y video

Lenguas y culturas

Letras y comunicación (**)

Música

Teatro

(**) se ofrecen cursos con puntaje docente aprobados por el Ministerio de Educación de GCBA.

Informes e inscripción de los Programas de Capacitación para el trabajo y Cultura, de lunes a viernes de 10 a 19 hs. / Adultos mayores de 50 años, de lunes a viernes de 9 a 16 hs. en Av. Corrientes 2040, Planta Baja

Inicio de clases: a partir del 7 de abril 2008

Tel.: 4954-5521 / 4954-5523

Vacantes limitadas

La oferta de cursos, horarios y aranceles están en (los del 1º cuat estarán disponibles a fines de febrero) www.rojas.uba.ar

Cualquier otra consulta a cursosrojas@rec.uba.ar

NOTA: COLECTIVIDADES, INSTITUCIONES E INDIVIDUALIDADES ARTÍSTICAS LATINOAMERICANAS QUE DESEEN PUBLICAR SUS PROGRAMACIONES EN PONCIGUE.COM, FAVOR ESCRIBIR A: poncigue@gmail.com

Asombrosas predicciones para 2008

Como cortesía de nuestro querido y sexy amigo Ruidisex, de Oidossucios, publicamos las predicciones del medio del espectáculo musical de Venezuela para este nuevo año 2008.

Las asombrosas predicciones de 2008

Por: Ruidisex (Cortesía www.oidossucios.com)

El 27 de diciembre de 2007, en la fuente de soda El León en Caracas, el afamado astrólogo Johann Do Couto, conocido por vaticinar todos los años que Iron Maiden no vendrá a Venezuela, desplegó sus cartas del tarot frente al equipo de redacción de OidosSucios.Com para predecir el futuro musical en nuestro país para el año 2008.

A continuación, transcribimos la lista de predicciones que pasaron a través de los ojos y las cartas del afamado vidente.

“Veo que un grupo internacional muy famoso pasa de gira por Latinoamérica. Argentina, Brasil, Chile, Colombia y Perú disfrutarán de un show sin precedentes. Venezuela quedará por fuera.

Pero no todo es malo, las cartas dicen claramente que una productora traerá un tributo fantasma a un grupo fantasma que no va a ningún lugar de Latinoamérica pero sí viene a Venezuela. Todos quedan contentos. El público se referiría al evento como algo mágico e inolvidable.

Veo a muchas bandas diciendo que ya están confirmadas para tocar en Rock al Parque en Bogotá y, finalmente, veo que terminarán tocando Los Amigos Invisibles, única banda que nunca dijo que se presentaría allí.

Veo intrigas, muchas intrigas…

Se llevará a cabo el Festival Nuevas Bandas. Nadie estará de acuerdo con el ganador y todos acusarán de vendido al jurado. Las cartas me dicen que Vicente Corostola y Juan Carlos Ballesta formarán parte del jurado.

Billy se Fue tendrá problemas legales con su diminutivo Bsf, porque se parece al de la nueva moneda, Bs.F.

Una estampida de usuarios venezolanos deja el sitio MySpace al prohibirse el color negro como fondo de los perfiles.

Paul Gillman insta al pueblo a investigar la muerte de Jim Morrison. Sospecha asesinato, afirma que su muerte fue planificada por la CIA, debido a sus poesías contestatarias.

Fauna cambiará su nombre a Fauna Crepuscular y volverá a tocar Ska. El público enloquece porque “los 90's han regresado”.

Una banda de rock desconocida hará un cover de Dermis Tatú y dirá “para ti Cayayo”. A nadie le va a importar.

Veo a Gustavo Cerati haciendo una gira como solista, y al público pidiendo que toque canciones de Soda Stereo.

En el mes de febrero la luna se coloca en Sagitario, y Marte en Piscis, por lo que, según mis cartas, habrá más neofolklore en la radio que nunca.

Veo a un grupo internacional que nunca fue famoso en el pasado haciendo una presentación en Venezuela, único país del mundo donde todos los periódicos insisten en decir que ese grupo es famoso.

Sigo viendo intrigas, muchas intrigas.

Escándalo al revelarse que el cantante de una conocida banda de ska saltó la talanquera y ahora milita en el partido Podemos. Muchos dirigentes políticos responden “Allá cayó” al referirse al mencionado personaje.

Veo a un grupo internacional anunciando un show en Venezuela, generando bastante expectativa en el público los días anteriores al mismo. Veo que el mismo show se suspende pocas horas antes de iniciarse.

Crisis en los meses de julio y agosto. Las compañías proveedoras de correo electrónico vetan al rock nacional. Están hartas de recibir los newsletters de Mochuelo y Malanga, que a nadie le interesan.

Veo que OidosSucios.Com publica una nota enviada por una productora diciendo que un grupo muy famoso vendrá a Venezuela. Veo que la misma productora suspende semanas después ese show sin justificación alguna. Veo muchos mensajes en la página que dicen: “Siempre OidosSucios empavando los conciertos”.

El mundo se conmociona ante la vuelta de Bahiano a Los Pericos, Blanquito Man a King Chango y Luitch a Caramelos de Cianuro. El 2008 será el año de los reencuentros.

Veo a una tribu urbana de jóvenes con cara triste y peinados raros siendo desalojados de la Plaza La Castellana. Al no encontrar ningún sitio que los acoja como guarida, se refugian en el único lugar ávido de público: el Centro Comercial Vizcaya.

Las cartas me indican que ante llamadas y emails de fanáticos que desean ver a una agrupación internacional de gira por Latinoamérica, las productoras responden que “No los traemos por culpa de Chávez”. Una gira nacional de Juanes es anunciada minutos después.

Llegado el mes de septiembre, la sección Mainfloor de OidosSucios.com seguirá sin actualizarse.

Veo peleas entre bandas nacionales acusándose las unas a las otras de 'robarse riffs que yo inventé'.

Veo a muchas bandas nacionales diciendo 'Mi video comienza a rotar el lunes en MTV'. Veo que las mismas bandas no indican cuál lunes comenzarán a rotar, puesto que el video no es exhibido nunca.

Destrozos en el local “El Solar del Vino”, el cual acoge la presentación de una banda de punk norteamericana. La banda viene a Venezuela sin su bajista, sin su guitarrista y sin su baterista, y usan reemplazos nacionales para completar la alineación.

Sale al mercado un disco de remixes de Reynaldo Armas. El público queda extasiado con la gran calidad del mismo. La changa de Reynaldo Armas suena por meses y meses en la radio. Por algún extraño embrujo, nadie se atreve a decir que el disco es malísimo.

Norton Pérez regresa a Venezuela y al llegar es notificado de las demandas legales que pesan en su contra por parte de sus ex compañeros de La Puta Eléctrica. Norton decide no enfrentar a la justicia e inicia una lucha desde la clandestinidad.

Un grupo brasilero graba un disco de versiones de Paul Gillman en Bossa Nova. El disco lleva por nombre Bossa n’ Adriana.

Veo que los Aterciopelados continúan haciendo presentaciones en Venezuela.

Un concierto en Marina Grande se retrasa durante horas debido a una inclemente lluvia. Veo a la gente culpando a un gordito de gorra del fenómeno atmosférico.

Una banda nacional es nominada a los Premios MTV. La banda se encarga de sembrar el rumor en la prensa nacional de que ya les informaron que el premio será suyo. Veo a la misma banda regresándose a Venezuela con las manos vacías.

Veo que U2 y los Rolling Stones continúan sin presentarse en Venezuela.

Veo intentos para que se junte nuevamente Despuesdevieja. Los intentos provienen de un solo integrante de la banda. Los demás no le hacen caso.

Pero sobre todo, veo que 2008 será un año cargado de intrigas…”

Luis Harss, padrino del otrora Boom Latinoamericano

Big bang boom latinoamericano

¿Qué se hizo de Luis Harss?

Tomás Eloy Martínez conversó con quien muchos consideran como el creador del Boom latinoamericano: Luis Harss

LANACION.com | ADN Cultura | Sábado 26 de enero de 2008

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